Entrevista literal de Pablo Ricart a Joaquín Llorens Santa en A Escena Valencia /
Hablamos en A Escena Valencia con el escultor Joaquín Llorens, que actualmente presenta una exposición sobre su trabajo en el Centro Cultural de Onil y que podremos ver a partir del 28 de febrero.
A Escena Valencia: Lo primero que me gustaría preguntarte es sobre tu exposición en Onil, que podremos ver a partir del 28 de febrero. ¿En qué consiste la exposición y la parte de tu trabajo que podremos ver?
Joaquín Llorens: La exposición quedará muy bonita porque la sala es muy grande. No estoy acostumbrado a ver salas tan espaciosas. Lo bonito es que las esculturas van a respirar. Son peanas grandes y esculturas de tamaño considerable. He hecho cinco esculturas en especial para esta exposición. Todas siguen una misma línea, una misma serie.
No he puesto cartelas a ninguna obra, quiero que el que la vea, le transmita lo que ve de la obra en tanto a la estética y si le transmite algo.
Tengo que resaltar que he jugado con formas curvas y casi todas tienen que ver con el «Mare Nostrum» (soy de tierra adentro, de Caudete, Albacete) pero el mar y la luz de Sorolla siempre me ha cautivado, me relaja y me da inspiración para mis obras.
A Escena Valencia: Quería preguntarte por tus primeros pasos. Sueles trabajar con el hierro. ¿Cómo diste el paso de dedicarte a ello? ¿Cómo fue el paso de hacer tus obras para ti como artista a exponerlas para que un público las pueda conocer?
Joaquín Llorens: Yo nunca di un paso para dedicarme a ello, porque para mí no es dedicación. Para mí, está en mi forma de vida, al igual que necesito respirar, comer, soñar, etc. Hacer con el hierro que es tan frío, darle vida con la forma.
Y lo de exponerlas al público vino mucho más tarde. De casualidad, hice una exposición en mi pueblo y ahí empezó mi trayectoria de cara al público con exposiciones individuales, colectivas, concursos…
A Escena Valencia: ¿Cómo trabajas el hierro? ¿Qué pasos sigues a la hora de trabajarlo?
Joaquín Llorens: Aparentemente, trabajar el hierro se ve complicado y hay momentos que lo es. Empecé a trabajarlo con 14 años y ahora tengo 63 años, toda mi vida tocándolo. Al final es parte de mí. Uso sopletes, radiales, martillo, yunque… y mucha imaginación.
El paso en el tiempo a la hora de trabajarlo, al principio eran obras figurativas, copias o imitaciones, de ahí el nombre de «figurativo».
Ahora, al evolucionar con el tiempo, mi estilo es «minimal» «abstracto», siempre con su concepto. Entonces me pongo a estudiar dentro de mi cabeza sobre el tema o reflexión y cuando lo veo reflejado como una foto dentro de mi cabeza me pongo a ejecutar la obra porque la veo clara y de normal hago series de 10 o 15 obras.
A Escena Valencia: Con el tiempo, tus materiales de trabajo ¿han cambiado? o la forma de trabajarlos…
Joaquín Llorens: El material no ha cambiado. Siempre he usado el hierro. Lo único que he cambiado y más que cambiarlo, «evolucionado», es el estilo, que empecé con figurativo y experimentando con el hierro he ido evolucionando hasta el día de hoy. Y con esta evolución tengo premios nacionales y bienales internacionales, incluso tengo dos obras fijas. Una está ubicada en la sierra de Madrid (Valle de los Sueños) y la otra está ubicada en el paseo marítimo de Vigo.
A Escena Valencia: ¿Algunos temas o motivos que te guste tratar en tus creaciones además del mar?
Joaquín Llorens: A parte de hacer obras relacionadas con el mar también he hecho obras relacionadas con el «alma». Hice una serie que se llama «Ánimos Ferri» (el alma en el hierro) y la presenté en Madrid, en una galería de arte en el barrio de Salamanca. Gustó mucho y hubo mucha afluencia.
Soy un hombre muy soñador, reflexivo y en muchas de mis obras lo reflejo. Soy ecléptico.
Mi frase es «La escultura es la expresión de mí mismo».
A Escena Valencia: En el caso de Onil, quería preguntarte además de por la exposición, ¿qué planes futuros tienes?
Joaquín Llorens: Ahora estoy exponiendo en Onil y es una sala grande, espaciosa.
Y planes de futuro no tengo ni he tenido en exposiciones, vivo el Carpe Diem.
En la escultura, realizo obras por necesidad de crear.
El hacer obras es para mí como un diario hecho en hierro. Es muy personal lo que siento al trabajarlo y terminado es como un hijo que has creado irrepetible.
Y mi referente siempre ha sido el mejor creador, Dios.
Muchas gracias por esta entrevista a Joaquín Llorens y no os perdáis su exposición en Onil a partir del 28 de febrero.
